秦淮春秋

    呵呵，这年头说诗，总有“是离愁，别有一番滋味在心头”之感。

   诗，是多么好的字眼，又是多么圣洁的体裁!如今怎么会如此不堪?翻开06年的诗页,从主体诗到“梨花体”，从网上的口水之争到“保卫诗歌”的闹剧等等，不仅把有些诗人弄得“遍体鳞伤”，也让诗歌这个圣坛浑浑浊浊，难辩南北东西。有不少人在问：这到底是为什么？

    带着这个问题上网求索，在没弄清为什么的时候，却发现有了什么。偶尔查了几个书签，发现挺有意思的现象。因为顺着书签查到的诗大都是句子排在一起的，没有标点。试读了好多篇，竟然不知怎么断句，当然，就更不知道作者想说什么了。查看了博客原文，才逐渐明白些，有的还是不懂。后来，有位教授说，这叫“朦胧诗”。呵呵，原来如此！“朦胧诗”就是看不懂的诗。

    我想起古风、唐诗、宋词，也没有看不懂的。即使不加标点，也能根据韵律断句。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》出来后，街巷的孩子都会背，尽管不能深知其中的意思，大体上写什么还是清楚的。而我们现在所谓“诗人”写的诗云里雾里，不知所云。更可恶的是，还装着高雅圣洁，这与“孔乙己”有什么两样？

   “看不懂”，应该是当代诗歌衰落的主要原因。因为“看不懂”，就没有人过问；没有人过问，就没有市场；没有市场，诗人生活就困难，诗歌就发展不起来。这不是很简单的道理吗？

    至于“梨花体”，一经炒作，早已全国闻名。有人说，“梨花体”其实就是“皇帝的新装”，自欺欺人。这话有一定的道理。因为“梨花体”背离了最其码的创作规律，“口语加工了的，才是文学。”更不用说，与诗歌根本就不挨边了。流沙河老诗人说其不叫诗，是有根有据的。可恶的是，动辄用李白的“飞流直下三千尺”来为自己辩护，岂不是更没有自知之明？

     诗词，是一种事物，是一种体裁。是事物就有它的规律性，是体裁就有它的规定性。违反了它的规律性，就会受到限制，甚至受到惩罚。不遵守规定，就会改变属性，至少不是严格意义上的诗词。有人说，国外的诗如何如何。其实国外的诗也有它的规定性，日本的“俳句”，莎士比亚的“十四行诗”，同中国的格律诗一样，是有严格限制的，不是随便写的。随便写的，可以叫别的体裁，就不要硬去要“诗词”这个名份了，免得误人子弟。其实，我们现在有许多人没有看过外国诗，介绍外国诗写作方法的书籍也少，这样，就会有一种误解，总认为外国人写诗很随便。再加上翻译的质量不高，有的译者压根就不知道外国人写诗的方法，习惯用传统的文体去套，结果不伦不类。读者也许知道写的是什么意思，但跟读其它体裁的作品没什么区别。相反的有一种误解，外国人写诗很随便，是“真正的自由体”。不懂的人看了，会说：哦！原来外国诗是这么写的。其实，只要稍微研究一下外国诗，就会发现，情况远不是这样。这样解读是多么地荒唐！

    为什么要说外国诗呢？因为有人说，中国诗歌要与国际接轨。外国人写的是“自由体”，甚至是有这个“主义”，那个“派”的。其实根本不是那么回事。顾城不是到外国去观摩诗了吗，一看，外国诗歌就不是他想的那么“朦胧”。在困惑和悲哀之后，失去了出路，客死他乡了。

     那么，诗歌究竟应该怎么写？这个问题只能由实践和时间来问答。当前，网上古体诗在流行，这多少有点返璞归真的味道。赏玩古体诗词，说明古体诗词，自有独到之处，生命力历久弥新，经久不衰。但有人“自掏十万斗诗”的闹剧，却着实让人感到茫然和悲哀。但我们也看到了另一面，一些诗歌研讨会一直在进行，有研讨国际诗歌的，有研讨古代诗歌的，也有研讨当代诗歌的。这些研讨是总结诗歌规律的好方法。但愿这些研讨能给时下的诗歌开出一些灵丹妙药。但有一点肯定非常重要，就是写让人“看不懂”的所谓“朦胧诗”和三岁小孩都会说的“梨花体”，注定会祸害诗歌本体，遗毒诗歌受众，不仅违背了诗歌的创作规律，也违背了诗歌的发展规律，注定行不通，要失败的。